Arte 01:15 - 01:59

Die Opéra de Paris gibt ihrem musikalischen Leiter Gustavo Dudamel eine Carte blanche, um einen festlichen Abend zu gestalten. Das Programm des venezolanischen Maestros besticht durch die Rhythmen und Farben Spaniens und Südamerikas. Ein wahres Ausnahmekonzert, das im prunkvollen Palais Garnier das Jahr 2023 einläutete. Unter Dudamels Leitung erklingen die Stimmen junger Sängerinnen und Sänger der Académie de l’Opéra de Paris. Im Januar 2023 sind das Orchestre de Paris sowie Sängerinnen und Sänger der Académie de l‘Opéra de Paris unter der Leitung von Gustavo Dudamel in der Pariser Oper zu hören. Der Maestro präsentiert ein Repertoire, das von hispanischen Rhythmen und Farben geprägt ist. Mit Werken von Leonard Bernstein, Heitor Villa-Lobos, Astor Piazzolla, Enrique Granados und Salvador Codina wird das prunkvolle Palais Garnier zum Schauplatz einer Reise zwischen dem europäischen und dem südamerikanischen Kontinent. Die Musik dieser Künstler ist weltoffen und universell: Villa-Lobos' Herz schlägt für die brasilianische Volksmusik, der Amerikaner Bernstein liebt karibische Rhythmen und die Partituren der Argentinier Salgán und Piazzolla sind vom Tango inspiriert. Jeder dieser Komponisten hat in der Musik des 20. Jahrhunderts eine einzigartige Stellung. Für frischen Wind sorgen unter Dudamels Leitung Sängerinnen und Sänger der Académie de l’Opéra de Paris - keine Unbekannten, sondern vielversprechende Nachwuchstalente der Pariser Oper. Die Musik des Galakonzerts gleicht einem farbenfrohen Fest mit zahlreichen spanischen und südamerikanischen Akzenten. Mit Musik von: Heitor Villa-Lobos, Leonard Bernstein, Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Enrique Granados, Fernando J. Obradors, Salvador Codina, Kurt Weill, Francisco Asenjo Barbieri, Horacio Salgán

Arte 02:00 - 02:54

Mit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine kehrte die Angst vor einer nuklearen Katastrophe zurück. Bereits in den ersten Kriegstagen besetzen russische Truppen die Sperrzone um die Atomruine Tschernobyl, wenig später folgt das AKW Saporischschja. Während die russischen Truppen nach wenigen Wochen aus Tschernobyl abziehen, ist Europas größtes Atomkraftwerk seit Anfang März 2022 okkupiert. Immer wieder gerät die Anlage unter Beschuss, die Stromversorgung ist unterbrochen, Feuer bricht aus. Immer wieder warnen Experten. Im Krieg kann hier die scheinbare Stabilität jeden Tag in eine akute Bedrohungslage umschlagen. Der Film geht unter anderem den Fragen nach: Wie sicher sind Atomkraftwerke im Krieg? Was bedeutet das für die ukrainischen Arbeiterinnen und Arbeiter? Was kann die Internationale Atomenergie-Organisation (IAEO) tun?  Die Dokumentation begleitet drei Mitarbeiter ukrainischer Atomkraftwerke und erzählt von den Folgen der russischen Besatzung. Von Angst, illegalen Verhören und Folter. Für IAEA-Chef Rafael Grossi sind die Bedingungen, unter denen die Mitarbeiter arbeiten müssen, die größte Sorge. Bei Regisseur Pavlo Cherepin weckte die Arbeit an dem Film persönliche Erinnerungen: Schon als Kind lernte der Ukrainer nach dem Reaktorunglück von Tschernobyl das Wort „Evakuierung“ kennen. Und so wirft der Dokumentarfilm auch einen Blick zurück auf das Land, in dem der schwerste Unfall in der zivilen Nutzung der Kernenergie nicht vergessen ist. Die Ukraine verzichtete 1994 auf Atomwaffen im Gegenzug für Sicherheitsgarantien. Mit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine kehrte die Angst vor einer nuklearen Katastrophe zurück. Bereits in den ersten Kriegstagen besetzten russische Truppen die Sperrzone um die Atomruine Tschernobyl - wenig später folgte das Atomkraftwerk Saporischschja. Während sich die russischen Einheiten nach wenigen Wochen aus Tschernobyl zurückzogen, ist Europas größtes Atomkraftwerk seit Anfang März 2022 unter russischer Kontrolle. Immer wieder gerät die Anlage unter Beschuss. Die Stromversorgung wird unterbrochen, es brechen Brände aus. Fachleute schlagen Alarm: Im Krieg kann die vermeintliche Stabilität eines Atomkraftwerks jederzeit in eine akute Bedrohung umschlagen. Wie sicher sind Atomkraftwerke im Krieg? Was bedeutet das für die ukrainischen Arbeiterinnen und Arbeiter? Und was kann die Internationale Atomenergie-Organisation (IAEO) tun? Die Dokumentation begleitet drei Mitarbeiter ukrainischer Atomkraftwerke und schildert die Folgen der russischen Besatzung: Angst, illegale Verhöre, Folter. Für IAEA-Chef Rafael Grossi sind die Bedingungen, unter denen das Personal arbeiten muss, die größte Sorge. Bei Regisseur Pavlo Cherepin weckten die Dreharbeiten persönliche Erinnerungen: Schon als Kind lernte der Ukrainer nach dem Reaktorunglück von Tschernobyl das Wort „Evakuierung“ kennen. Und so wirft der Dokumentarfilm auch einen Blick zurück auf ein Land, in dem der schwerste Unfall in der zivilen Nutzung der Kernenergie nicht vergessen ist.

Arte 02:55 - 03:54

Der Sänger Keziah Jones wurde in der nigerianischen Hauptstadt Lagos geboren. Er gilt als Begründer des Blufunk, eines explosiven Cocktails aus Funk und Blues. Auch der Komponist Philippe Cohen Solal ist als Mitbegründer der Electrotango-Band Gotan Project ein Meister des Genremix. 1989 begegneten sich die Künstler zum ersten Mal auf einer Caféterrasse im Pariser Quartier des Halles. Aus dieser Zufallsbekanntschaft entstand nun die gemeinsame EP Class of 89 - gut Ding will eben Weile haben! Die beiden Musiker kennen sich also seit über drei Jahrzehnten, doch im Ground Control stehen sie erstmals gemeinsam auf der Bühne. Keziah Jones (Vocals und Gitarre) und Philippe Cohen Solal (Turntables) laden zu einer Reise durch ihr vielfältiges musikalisches Universum ein. Christophe Chassol moderiert das Konzert im Zeichen der Freundschaft, dem sich der Sänger und Rapper Sly Johnson anschließt. Aufzeichnung vom 16. Januar 2023 aus dem Ground Control, Paris.

Arte 03:55 - 05:14

"28 Minuten" ist das Polit-Magazin bei ARTE, täglich frisch und frech aus Paris. Jede Sendung nimmt aktuelle Themen aus Gesellschaft, Politik, Wirtschaft oder Wissenschaft unter die Lupe. Montags bis donnerstags moderiert von Élisabeth Quin, freitags und samstags von Renaud Dély.

Arte 05:15 - 05:39

Wüstenartige Landschaften, so weit das Auge reicht, endlose, in gleißendes Licht getauchte Steppen, Berge, die unüberwindlich scheinen – das ist Patagonien, eine Wildnis am Rande der Welt mit der Atmosphäre des Wilden Westens. An den Ausläufern der Anden haben ein paar ambitionierte Winzer trotz widriger klimatischer Bedingungen damit begonnen, die karge Erde mit modernen Methoden in grüne Reblandschaften zu verwandeln. In diesem Wilden Westen Südamerikas scheint noch alles möglich. Patagonien liegt am südlichen Ende Lateinamerikas und war schon immer ein Paradies für Pioniere, Schriftsteller und Reisende, die das Abenteuer suchen. An den Ausläufern der Anden haben ein paar ambitionierte Winzer damit begonnen, die karge Erde mit modernen Methoden in grüne Reblandschaften zu verwandeln. Trotz extremer Hitze und Kälte setzte sich eine kleine Gruppe abenteuerhungriger Europäer bereits vor etwas mehr als hundert Jahren in den Kopf, die lebensfeindlichen Landschaften zu bezwingen, um dort Wein anzubauen. Unweit der Stadt General Roca gedeihen die Pinot-noir-Trauben der Bodega Humberto Canale. Ihre Gründer, die sich vor über hundert Jahren dort niederließen, waren Pioniere des Rebbaus in Patagonien. Etwas weiter entfernt liegt der südlichste Weinberg Argentiniens. Er gehört der Familie Rodríguez, die es als erste wagte, in diesen Breitengraden Wein anzubauen. Tag für Tag verschieben Patagoniens Winzer die Grenzen der Wüste etwas weiter. Mit neuen Technologien trotzen sie den extremen klimatischen Bedingungen einer isolierten Region, die von der Natur nicht für den Weinbau vorgesehen war.

Arte 05:40 - 06:34

Mitte des 19. Jahrhunderts erhellten zum ersten Mal ölbetriebene Petroleumlampen die Wohnzimmer. 50 Jahre später verhalf Benzin dem Auto zu einer unvergleichlichen Erfolgsgeschichte. Im 21. Jahrhundert erweiterte sich die Stoffpalette des petromodernen Way of Life immer rasanter: Reinigungsmittel, Pharmaka, Kosmetik, Plastikspielzeug - keine Kreditkarte ohne Plastik und auch die Computerwelt ist eine Öl-Welt. Tastaturen und Monitore, Smartphone- und Tablet-Gehäuse - alles basiert auf dem Rohstoff. Deshalb war und ist der Ölpreis die wichtigste Zahl der Erde. Andreas Sawall zeichnet in zwei Teilen den weltweiten Siegeszug des Erdöls nach: von den Anfängen seiner industriellen Ausbeutung in den USA zum wichtigsten Schmierstoff internationaler Beziehungen und Auslöser globaler Krisen. Anhand zahlreicher Fundstücke aus internationalen Archiven und mittels Interviews wie mit dem Physiker Harald Lesch, dem italienischen Historiker Giuliano Garavini, dem Schweizer Buchautor und Journalisten Daniel Ammann und anderen entsteht ein vielschichtiges Porträt eines Rohstoffs, der über viele Jahrzehnte - und bis heute unverändert - unseren Alltag prägt. Die aufwendige Recherche bilanziert, wie das schwarze Gold schon vor mehr als 100 Jahren Begehrlichkeiten weckte. Das Spannende: Öl macht nicht nur Geschäftsleute, sondern auch demokratisch gewählte Regierungen moralisch äußerst flexibel.

Arte 06:35 - 06:54

Die Geschichte des Heiligen Grals ist auch die einer spirituellen Suche. Wie kam es dazu, dass sich die Artus-Sage mit neutestamentarischen Überlieferungen über Jesus verwob? Was eint die Ritter der Tafelrunde und die zum Heiligen Abendmahl versammelten Jünger? Zrinka Stahuljak, Spezialistin für Literatur des Mittelalters, führt durch eine doppelbödige Geschichte, bei der sich Fantasie und Glaube wechselseitig befruchten. „Geschichte schreiben“ ist ein von Historikern und Historikerinnen moderiertes Geschichtsmagazin. Im Mittelpunkt der von dem französischen Mittelalter- und Renaissancespezialisten Patrick Boucheron präsentierten Sendung steht die Frage: Was hat uns Geschichte heute zu sagen? Jede Woche stellt ein Gast einen Gegenstand und seine Geschichte vor. Dabei kann alles geschichtsträchtig sein: seriengefertigte Objekte, Einzelstücke, Kultgegenstände, Werkstoffe oder Schriftdokumente. Die verwendeten Archivaufnahmen werden in kreative grafische Animationen eingebettet und pädagogisch aufbereitet. In einer regelmäßigen Kolumne schlägt die französische YouTuberin Manon Bril die Brücke zwischen Geschichte und Digitalzeitalter.

Arte 06:55 - 07:24

Die Grenzen austesten und sich im Laufen, Springen, Werfen mit anderen zu messen ist ein Urzeitprogramm, das dem Homo sapiens dabei half, zu jagen, zu kämpfen, zu flüchten. Kurzum: zu überleben. Obwohl wir dieses „Programm“ mit unseren Autos, Aufzügen und Rolltreppen eigentlich nicht mehr brauchen, ist die Faszination der absoluten Leistungsgrenzen geblieben. Wobei die meisten von uns sich die Grenzerfahrung am liebsten von der Zuschauertribüne oder Couch aus ansehen – daran hat sich seit dem Circus Maximus in Rom nichts geändert. Die modernen Gladiatoren sind Leistungssportlerinnen und Leistungssportler, die versuchen, die Grenzen des Körpers immer noch ein Stückchen mehr zu verschieben. Um neue Bestmarken zu erreichen, steht den Athleten ein Heer von Expertinnen und Experten zur Verfügung. Biomechaniker wie Jan Goldmann oder der Weitsprung-Bundestrainer Ulrich Knapp versuchen, die Mensch-Maschine zu optimieren: Aus welchem Körperteil könnte man noch ein paar Zehntelsekunden oder ein paar Zentimeter herausholen? Der Sportwissenschaftler Wilhelm Bloch untersucht, wie Doping die Grenzen verschieben kann. Aber trotz aller legalen und illegalen Optimierungen gab es in den vergangenen Jahren immer seltener neue Weltrekorde. Woran liegt das? Und warum läuft ein Gepard dreimal so schnell wie Usain Bolt? Warum hüpft ein Floh das 200-fache seiner Körperlänge? Könnten wir uns da nicht etwas abgucken? Theoretisch könnte der Mensch mit Gentechnik seine Grenzen ausweiten, meint Molekularbiologin Barbara Wessner. Doch das wäre ein unmenschliches Experiment mit unabsehbaren Folgen …

Arte 07:25 - 08:19

Mit dem James-Webb-Teleskop hat eine neue Ära in der Astronomie begonnen, in der unser Verständnis des Kosmos grundlegend verändert werden wird. Das Weltraumteleskop, das derzeit größte und komplexeste, dessen Entwicklung 25 Jahre gedauert hat, ist ein Gemeinschaftsprojekt der amerikanischen, europäischen und kanadischen Raumfahrtbehörden (NASA/ESA/CSA). Dank der vier hochmodernen Instrumente an Bord kann das James-Webb-Teleskop (JWST) weiter ins Universum blicken als sein Vorgänger Hubble und liefert seit seinem Start Ende 2021 spektakuläre Bilder und Spektren, die bereits erste neue Erkenntnisse zulassen. Um den Ursprung des Universums besser zu verstehen, sucht das JWST nach Galaxien und Sternen, die kurz nach dem Urknall aufgeleuchtet sind. Auch einem weiteren Rätsel der Menschheit wollen die Forscher auf den Grund gehen: Gibt es Leben im All? Mit Hilfe der empfindlichen Infrarotinstrumente können Daten über chemische und physikalische Eigenschaften auf Planeten außerhalb unseres Sonnensystems gesammelt werden. So konnte erstmals Kohlendioxid in der Atmosphäre eines Exoplaneten nachgewiesen werden. Außerdem machte das JWST bis dato Unsichtbares rund um die Jupiter- und Saturnmonde sichtbar und ermöglicht die detaillierte Beobachtung felsiger Exoplaneten, die unserer Erde ähneln. Selbst durch interstellaren Staub kann das Teleskop blicken und somit Wissenschaftlern die Erforschung der faszinierenden supermassereichen Schwarzen Löcher ermöglichen. Die Dokumentation führt auf eine Reise ins Unbekannte, bei der sich mit jeder neuen Erkenntnis ebenso viele neue Fragen stellen.

Arte 08:20 - 09:14

In den Mangrovenwäldern der Sundarbans zwischen Indien und Bangladesch versetzen Bengaltiger die Menschen bis heute in Angst und Schrecken. Immer häufiger kommt es zu mitunter tödlichen Angriffen auf Fischer, die in den dortigen Sümpfen auf Fang gehen. Durch den Anstieg des Meeresspiegels hat sich das Territorium der Raubkatzen verkleinert, sodass Begegnungen immer häufiger werden. Die Frauen, die ihre Männer durch einen Tigerangriff verloren haben, galten lange Zeit als verflucht und wurden verstoßen. Zoologen und Umweltschützer bemühen sich um die Erhaltung der verrufenen Tiger, die mittlerweile vom Aussterben bedroht sind. In den Sundarbans befinden sich die größten Mangrovenwälder der Erde. In diesen abgelegenen Sumpfgebieten versorgen sich Honigsammler und Fischer aus den umliegenden Dörfern seit Urzeiten mit überlebenswichtigen Ressourcen. Unter Lebensgefahr - denn in den Sundarbans lebt auch der Bengaltiger, eine der größten Raubkatze der Welt. Immer wieder kommt es zu tödlichen Zusammentreffen zwischen Raubtier und Mensch. Sonamoni, Kushalya und Buli sind drei Frauen, deren Männer nicht aus den Sundarbans zurückgekehrt sind. Die „Tigerwitwen“ wurden aus ihrer Gemeinschaft verstoßen, weil die abergläubischen Dorfbewohner fürchteten, sie würden Unglück bringen. Sonamoni, die älteste von ihnen, hatte lange unter der Ächtung zu leiden, bis sie einen zweiten Ehemann fand. Doch auch er ließ sein Leben in den Klauen des Tigers. Zum Glück für einige der jüngeren Witwen verliert sich der Aberglaube allmählich. Buli, die mit 27 Jahren ihren Mann verlor, erhielt Unterstützung von Nachbarn und Verwandten. Die junge Kushalya, die nach dem Tod ihres Mannes völlig mittellos war, musste notgedrungen selbst in den Mangroven fischen gehen und sich der Gefahr eines Tigerangriffs aussetzen. Der Zoologe Aziz begibt sich regelmäßig in die Mangrovenwälder und bemüht sich darum, Tierschutz und Sicherheit der Bewohner miteinander zu vereinbaren. Um den vom Aussterben bedrohten Bengaltiger zu schützen, führt er Zählungen durch und setzt sich für den Erhalt eines der letzten natürlichen Lebensräume der Großkatze ein.

Arte 09:15 - 09:44

Auf der Picknickdecke ist sie unsere natürliche Antagonistin: die Wespe. Doch wer sie nur als Plagegeist abtut, unterschätzt sie gewaltig. Wespen zählen zu den ersten sozialen Arten der Erde und helfen uns, eines der größten Rätsel der Evolution zu lösen: Warum gibt es Altruismus? Laut Charles Darwin und seinem Prinzip „Survival of the fittest“ dürfte er eigentlich gar nicht existieren - doch Wespen beweisen das Gegenteil. Warum sie mehr können als nur stören, zeigt diese Folge von „42 - Die Antwort auf fast alles“. Wespen finden die meisten von uns vor allem: unendlich nervig. Insbesondere, wenn sie uns mal wieder den Pflaumenkuchen streitig machen wollen. Doch damit werden wir ihnen nicht gerecht, findet der Biologe Michael Ohl vom Naturkundemuseum Berlin. Denn Wespen spielen für das Ökosystem eine ganz entscheidende Rolle. Sie bestäuben jede Menge Pflanzen - ja, auch Wespen tun das! Und wären sie nicht so erfolgreiche Jägerinnen, würden wir wahrscheinlich in Insekten versinken, vermutet er. Eigentlich müssten wir uns also beim Anblick jeder Wespe freuen - über all die Mücken, die uns dank ihr nicht gestochen haben. Die Verhaltensforscherin Seirian Sumner findet sogar: Wespen sind eines der spektakulärsten Tiere der Welt. Denn sie gehören zu den ersten sozialen Wesen auf dem Planeten - und bis heute wird beforscht, wie sie mit einem so geringen Gehirnvolumen derart ausgefeilte Sozialstrukturen managen. Das interessiert auch Alessandro Cini von der Universität Pisa. Er erkennt in den Wespen einen Schlüssel zur großen Frage der Evolution: Warum Lebewesen wie die Wespenarbeiterinnen auf ihre eigene Fortpflanzung verzichten, um die Kinder ihrer Königin großzuziehen - obwohl sich bei der Evolution doch alles um den Erhalt der eigenen Gene dreht.

Arte 09:45 - 10:09

In der zweiten Staffel der ARTE-Reihe „Häuser der Kunst“ werden wieder Orte präsentiert, an denen große Künstlerinnen und Künstler gelebt und Meisterwerke geschaffen haben. Das Münter-Haus in Murnau am Staffelsee ist so ein Pilgerort für Kunstliebhaber aus aller Welt. Nachdem das Malerpaar Gabriele Münter und Wassily Kandinsky das Haus 1909 erwarb, wurde es zum Künstlertreffpunkt und zur Keimzelle der Kunstbewegung „Der Blaue Reiter“. „Ich habe mich lange gegen den Begriff ,Wiege des Expressionismus‘ gesträubt“, erklärt Sandra Uhrig, die Direktorin des Schlossmuseums Murnau, im Film „doch hier kam wirklich etwas ins Wiegen“. Inspiriert von der beeindruckenden Landschaft schufen Münter und Kandinsky in Murnau Bilder, die bis heute Menschen in ihren Bann ziehen. Doch der Beginn des Ersten Weltkriegs markierte eine tiefe Zäsur: Kandinsky kehrte nach Russland zurück, Münter zog nach Skandinavien, es kam zur dramatischen Trennung. Erst in den 1930er Jahren kehrte Münter in ihr Haus zurück und versteckte zur Zeit des Nationalsozialismus in ihrem Keller rund tausend Bilder von Kandinsky und anderen Künstler, die als „entartet“ galten. Erst 1957 lüftete sie anlässlich ihres achtzigsten Geburtstages das Geheimnis des „Millionenkellers“ und übergab die Werke dem Münchner Lenbachhaus. Es ist ein Schatz, ohne den die Geschichte des „Blauen Reiters“ nicht erzählt werden könnte. Der Film zeigt in einfühlsamen Bildern die bewegende Geschichte von Gabriele Münter und ihrem Haus in Murnau und erzählt von einer „Sternstunde der Kunstgeschichte“.

Arte 10:10 - 10:44

Viele erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler haben öffentlich zugegeben, am Impostor-Syndrom zu leiden. Von Billie Eilish bis Tom Hanks: Sie haben das Gefühl, ihren Ruhm nicht verdient zu haben. Aber muss man nicht hochstapeln, wenn man nach oben will? Im Job, beim Dating und in der Kunstwelt gilt oft: Fake it till you make it. Wo endet Selbstdarstellung und wo beginnt der Betrug? Zweifel an der eigenen Leistung kennen viele Menschen – es gibt sogar einen Namen dafür: das Hochstapler-Syndrom. Künstlerinnen und Künstler erzählen offen von Selbstzweifeln und Täuschungen. Willy Cartier, Maler, Designer und Schauspieler, begann seine Karriere als Model für Givenchy und Karl Lagerfeld – und ist dennoch bis heute nicht überzeugt von seinen Fähigkeiten. Der dänische Konzeptkünstler Jens Haaning geht den umgekehrten Weg. Er macht aus seiner Hochstapelei eine Kunstaktion. Für eine Ausstellung in Aalborg wollte er Banknoten in Bilderrahmen kleben, umgerechnet 70.000 Euro bekam er dafür. Haaning behält das Geld und schickt leere Rahmen zurück. Kunst, sagt er. Betrug, sagt das Museum. Der Filmemacher Ole Juncker hat Haaning in seinem Film „Take the Money and Run“ porträtiert. Die Kunstwelt fordere zur Hochstapelei geradezu heraus, meint die Philosophin Ariadne von Schirach. Ob Maurizio Cattelans Banane an der Wand oder die Balloon Dogs von Jeff Koons - der reale Wert hat nichts mit dem Verkaufspreis zu tun. Und doch liege in der Überhöhung ein Sinn, sagt Schirach: Die Kunst stapelt hoch, damit wir weiter sehen können. Bleibt die Frage: Kann Kunst ohne Lüge und Illusion überhaupt existieren? Eine Antwort gibt die Münchner Künstlerin Betty Mü, die mit Projektionen, Geo-Mapping und VR-Welten arbeitet – nicht als Betrug, sondern als Kunst.

Arte 10:45 - 12:24

Chuck Berry gilt als Urvater und Impulsgeber des Rock 'n' Roll. Er beeinflusste Künstler wie John Lennon, Bruce Springsteen und Keith Richards. Das Porträt wirft einen Blick hinter die Fassade des absoluten Ausnahmekünstlers, der mit einer einzigartigen Verbindung von Talent und Charisma atemberaubende Songs erschuf. Das Wort "Ikone" wird heutzutage viel zu leichtfertig benutzt. Doch wenn es um den Mann geht, der als "Pionier des Rock 'n' Roll" bezeichnet wird und dessen berühmte Liveperformances in den 1950er Jahren das "Rock-'n'-Roll-Fieber" bei Jugendlichen verschiedenster Herkunft entfachte, dann ist es wirklich die einzig passende Beschreibung für ihn. Chuck Berry, geboren 1926 und 2017 gestorben, beglückte Generationen von Fans und beeinflusste die Musikwelt wie ansonsten vielleicht nur noch Elvis Presley. Der mehrfach ausgezeichnete Filmemacher Jon Brewer führt bei diesem Porträt der Rock-'n'-Roll-Legende Regie. Dabei blickt er hinter die Fassade und beleuchtet den Menschen abseits des Legendenstatus. Er zeigt Chuck Berrys abenteuerliches und manchmal tragisches Leben ganz im Zeichen des Rock 'n' Roll, und er versucht zu ergründen, was Chuck Berry dazu befähigt hat, einige der besten Rocksongs aller Zeiten zu schreiben, und welche Höhen und Tiefen er dabei durchlebte.

Arte 12:25 - 13:59

Vor 60 Jahren wusste man kaum etwas über Elefanten in freier Wildbahn - bis der schottische Zoologe Iain Douglas-Hamilton das änderte. 1965 zog er nach Tansania, um unter Afrikanischen Elefanten zu leben. Douglas-Hamilton erforschte als erster Wissenschaftler das Sozialverhalten wilder Elefanten und legte damit den Grundstein für das heutige Wissen über die Dickhäuter. Die weltweite Nachfrage nach Elfenbein führte jedoch dazu, dass ganze Elefantenpopulationen Wilderern zum Opfer fielen. Die legale Bejagung von Elefanten zur Bestandskontrolle und der Verkauf des dabei „gewonnenen“ Elfenbeins galten als unproblematisch. Douglas-Hamilton war anderer Meinung: Für ihn konnte nur ein vollständiges Verbot des Elfenbeinhandels die Elefanten vor dem Aussterben bewahren. Er setzte seinen Ruf als Wissenschaftler aufs Spiel, um diese Position zu vertreten. Douglas-Hamilton ging nach Uganda, um an vorderster Front gegen die Wilderei zu kämpfen. Wegen des dortigen Krieges und des wirtschaftlichen Zusammenbruchs des Landes war die Lage der Elefanten in Uganda besonders dramatisch. Seine Bemühungen trugen wesentlich dazu bei, dass der Elfenbeinhandel durch das Washingtoner Artenschutzabkommen von 1989 verboten wurde. Danach nahm der Zoologe seine Feldstudien in Samburu in Kenia wieder auf und gründete 1993 die Organisation „Save the Elephants“, die Forschung und Naturschutz verbindet und den Erhalt der grauen Riesen auch in Zukunft sichern will. "Ein Leben unter Elefanten“ verknüpft beeindruckende Naturaufnahmen mit der inspirierenden Lebensgeschichte des passionierten Wissenschaftlers und Naturschützers.

Arte 14:00 - 15:44

1873: Der verschlossene Arzt Joe Frail lässt sich in einem Goldgräberdorf in Montana nieder. Der zurückhaltende Neuankömmling wird von den Einheimischen mit Neugierde beäugt - sie wissen nichts von seiner Vergangenheit: Frail versucht nach der Untreue und dem Selbstmord seiner Frau alles zu vergessen und neu anzufangen. Bei einem Postkutschenüberfall überlebt die junge Elizabeth als Einzige und wird verletzt von Goldsucher Frenchy zu Doktor Frail gebracht. Dieser gibt ihr das verlorene Augenlicht wieder. Schnell verliebt sich Elizabeth in Joe, und obwohl dieser ihre Gefühle längst erwidert, weist er sie zunächst zurück. Elizabeth bleibt trotzdem im Dorf und erwirbt eine Mine, um auf eigene Faust nach Gold zu schürfen. Als Frenchy die wehrlose Elizabeth vergewaltigen will, rettet Joe die junge Frau und erschießt den Angreifer. Schließlich gesteht er sich seine Gefühle ihr gegenüber ein - doch der Mord soll nicht ungesühnt bleiben. Ein Widersacher hetzt die Dorfbewohner gegen Joe auf; der Mob will ihn am Galgen hängen sehen. Wird Elisabeth Joe noch retten können? "Der Galgenbaum" ist einer der letzten Western von Hollywoodstar Gary Cooper. Gary Cooper, der 1961 verstarb, erhielt zweimal den Oscar als bester Hauptdarsteller: für "Zwölf Uhr mittags" (1953) und "Sergeant York" (1942). Maria Schell, die die Rolle der jungen Elizabeth spielt, war in den 50er und 60er Jahren eine der bekanntesten deutschsprachigen Stars. In "Der Galgenbaum" ist sie als Frau, die sich in der rohen Goldgräbergesellschaft behauptet, in ihrem zweiten Hollywood-Film zu sehen.

Arte 15:45 - 16:39

Das renommierte ʺAmerican Film Instituteʺ führt Gary Cooper auf der Liste der größten Leinwandhelden auf Platz zwei hinter Charlie Chaplin und vor Gregory Peck und John Wayne. Der stille, aber ausdrucksstarke Schauspieler, der in über 100 Filmen mitwirkte, wurde als Leinwandheld verehrt, der sein Publikum mit wenigen Worten in seinen Bann zog. Das Porträt zeigt unveröffentlichte Archivbilder und Interviews mit Menschen, die ihn sehr gut kannten, darunter seine Tochter Maria Cooper Janis. Gary Cooper, mit bürgerlichem Namen Frank James Cooper, verbrachte seine Kindheit auf einer Farm im ländlichen Montana. Seine Eltern stammten ursprünglich aus England. Der Vater war sowohl Richter als auch Rancher und konnte sich ein beachtliches Vermögen aufbauen. Dank seiner Reitkünste versuchte Cooper in den 1920er Jahren in Hollywood als Stuntman Fuß zu fassen. Seinen Durchbruch feierte er 1930 im Liebesfilm ʺMarokkoʺ, in dem er unter der Regie von Josef von Sternberg an der Seite von Marlene Dietrich spielte. Zwei Jahre später übernahm er die Hauptrolle in der Hemingway-Verfilmung ʺIn einem anderen Landʺ (1932). Cooper war persönlich mit dem Schriftsteller befreundet und trat 1943 erneut in einem Hemingway-Stoff auf, diesmal in ʺWem die Stunde schlägtʺ mit Ingrid Bergman. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt er 1936 für die Komödie ʺMr. Deeds geht in die Stadtʺ von Regisseur Frank Capra. Besonders bekannt wurde er jedoch durch seine Rollen in Westernfilmen. Regielegende Cecil B. DeMille besetzte ihn unter anderem in ʺDer Held der Prärieʺ und ʺDie scharlachroten Reiterʺ. Privat kursierten Gerüchte über Beziehungen zu Marlene Dietrich, Carole Lombard, Ingrid Bergman und Grace Kelly. Cooper war jedoch ab 1933 mit der Schauspielerin Veronica Balfe verheiratet. Das Paar bekam 1937 eine Tochter namens Maria Cooper. Coopers Schauspielstil war zurückhaltend und minimalistisch - ein Kontrast zum expressiven Ansatz des Actors Studio. Er verkörperte den klassischen amerikanischen Helden: stark, moralisch und ohne innere Konflikte. Erst in den 1970er Jahren wurde dieser Typus vom komplexeren Antihelden des New Hollywood abgelöst, den emotionale Tiefen und persönliche Krisen ausmachten.

Arte 16:40 - 17:34

In Aix-en-Provence steht das Landhaus der Familie des Malers Paul Cézanne, die Bastide du Jas de Bouffan. Die Dokumentation erzählt, wie Cézanne in der Bastide nach einem neuen Ausdruck in der Malerei suchte. Allein und ungestört kann er an diesem Ort und in der Umgebung einen Stil entwickeln, der über den Impressionismus hinausweist und ihn zum „Vater der Moderne“ machen sollte. In der Bastide entstanden einige seiner Werke, die später berühmt werden sollten. Lange Zeit musste Cézanne mit der Ablehnung durch Publikum und Kollegen leben. Seine Stillleben galten als lächerlich - sehen so Äpfel und Birnen aus? Bei all der Ablehnung wurde die Bastide als Rückzugsort für Cézanne immer wichtiger. Durch das Haus blieb er auch mit seinem Vater in Verbindung, der ihn zwar finanziell unterstützte, die Malerei als Beruf aber ablehnte. Cézanne nutzte das Landhaus über vier Jahrzehnte, 1859 bis 1899. Zeit seines Lebens reiste Paul Cézanne zwischen Paris, wo er sich Anerkennung erhoffte, und Aix-en-Provence hin und her. Auch das Fischerdorf L'Estaque am Golf von Marseille wird einer seiner Rückzugsorte sein. Als die Berliner Nationalgalerie im Jahr 1897 noch vor den französischen Museen ein erstes Werk Cézannes ankauft, erfährt er späten Ruhm. 1906 starb der Maler in seiner Geburtsstadt Aix-en-Provence. Anhand exemplarisch ausgewählter Gemälde sowie zahlreicher originaler schwarz-weiß Fotografien des Künstlers wird das Werk Cézannes verständlich. Einst um Anerkennung ringend und von inneren Zweifeln getrieben, sind die Gemälde Paul Cézannes heute Publikumsmagneten.

Arte 17:35 - 18:24

Die Brüder Lucas (Jahrgang 1993) und Arthur Jussen (Jahrgang 1996) aus dem niederländischen Hilversum und versprühen als Klavierduo jede Menge Elan. Sie haben sehr viel Spaß zusammen - auf und hinter der Bühne. Der Musikfilm begleitet die Brüder auf den Spuren der Geschwister Mendelssohn. Im Mittelpunkt steht das mitreißende Konzert für zwei Klaviere und Orchester E-Dur, das im Konzerthaus Dortmund aufgezeichnet wird. Felix Mendelssohn Bartholdy komponierte es im Alter von nur 14 Jahren zum 18. Geburtstag seiner Schwester Fanny. Oft haben die beiden bei den Sonntagsmusiken der Mendelssohns miteinander musiziert. Die Reise beginnt in Leipzig, wo Mendelssohn zwölf Jahre lang Gewandhauskapellmeister war. Hier proben Lucas und Arthur Jussen mit dem Gewandhausorchester unter der Leitung von Andris Nelsons, einem Nachfolger Mendelssohns als Chef des Leipziger Klangkörpers. Die Kamera begleitet die beiden bei den Proben und den Konzertvorbereitungen, bei der Spurensuche im Mendelssohn-Haus und beim Fußballspielen zwischendurch. Die Dokumentation kommt den Brüdern sehr nahe, wenn sie über herausfordernde Momente in der Musik, über Vertrauen und Disziplin sowie über das Verhältnis musizierender Geschwister sprechen. Ein Leben lang sind sie beruflich und privat eng miteinander verbunden. Die Jussen-Brüder nehmen vieles leicht, mit Witz und Humor. Sie wissen aber auch, welch großes Privileg es ist, diese Weltkarriere gemeinsam erleben zu können. Den Begriff "Wunderkinder“ lehnen sie für sich selbst ab, gönnen ihn aber gerne dem jungen Mendelssohn.

Arte 18:25 - 18:34

* Das Wort  In Frankreich werden Polizisten oft als „flic” bezeichnet, aber nur wenige Franzosen wissen, dass das Wort eine deutsch-französische Geschichte hat.  * Das Epos   Heute Abend lichtet Nathalie Tric für uns den Nebel rund um ein bekanntes deutsches Heldenepos: das Nibelungenlied.  * Das Rätsel   Und wie jede Woche das Rätsel! Ein Wort, ein Gegenstand, ein Ritual – Karambolage erläutert spielerisch und humorvoll die kleinen und großen Unterschiede zwischen Deutschen und Franzosen.

Arte 18:35 - 19:09

Beeindruckende Berge, fruchtbare Täler und malerische Küstenlinien - Kreta ist ein Ort voller Kontraste. Kulinarisch ist die Insel bekannt für eine gesunde, mediterrane Küche. Eine fast vergessene Frucht feiert auf Kreta derzeit eine Renaissance: Karob. Zu Sirup oder glutenfreiem Mehl verarbeitet, bietet die nährstoffreiche Schote des Karobbaums eine gesunde Alternative für Allergiker. Die größte der griechischen Inseln ist nicht nur ein Touristenmagnet - junge Menschen suchen hier dauerhaft ihr Glück. So auch Tina Paidis und Voltas Christodoulidis. Beide sind von Athen nach Kreta gezogen, um sich ein neues Leben aufzubauen. Heute sind sie Geschäftspartner und betreiben gemeinsam eine kleine Genossenschaft für ökologische Erzeugnisse von der Insel. Das Herz ihrer Kooperative: Karob. Karobbäume, auch bekannt als Johannisbrotbäume, wachsen überall auf der Insel. Sie sind robust und klimaresistent. Ihre Früchte, die Karob-Schoten, stecken voller wertvoller Nährstoffe und Vitamine. So findet man sie in der Küche: als Zwieback im traditionellen Dakos-Salat oder als Tortenboden. Und der Karobsirup eignet sich nicht nur zum Verfeinern von Süßspeisen. "Zu Tisch" reist in die Regionen Europas und schaut bei der Zubereitung traditioneller Gerichte zu. Die Küchenkultur europäischer Landschaften offenbart ihren Reichtum und weckt Verständnis für eine vielleicht fremde Lebensart.

Arte 19:10 - 19:29

ARTE Journal, das europäische Nachrichtenmagazin, wirft einen aktuellen, weltoffenen und europäischen Blick auf Politik und Kultur.

Arte 19:30 - 20:14

Wenn der erste Schnee fällt, reitet Baibolat mit seinem Adler in die Berge. Jetzt beginnt die Jagdsaison im Altai-Gebirge. Mit seinem Raubvogel als Waffe erlegt Baibolat Hasen, Murmeltiere und Füchse, der Felle wegen. Mit viel Glück stößt das Jagdgespann sogar auf einen Wolf. Baibolat ist ein Berkutschi, ein kasachischer Adlerjäger. Seit Jahrhunderten leben die Berkutschi im Nordwesten der Mongolei und haben ihre einzigartige Jagdtradition erhalten. Die meisten Steppenvölker jagen mit Falken. Die Berkutschi bevorzugen Adler, weil die ihrer Meinung nach klüger sind. Baibolat nennt sein Adlerweibchen Balapan, die Einjährige. Baibolat lebt mit seiner Frau Altingül und seinem fünfjährigen Sohn Baka in einer Jurte. Sie sind Nomaden und gerade im Herbstlager angekommen - mitsamt ihren Ziegen, Schafen, Kühen, Pferden und Kamelen. Wenn ihm die Arbeit Zeit lässt, trainiert Baibolat seinen Vogel. Er hat Balapan als Küken aus dem Nest geholt und muss den Jagdtrieb bei dem Tier erst noch fördern. Doch bis ihm Balapan gehorchen wird, vergehen Wochen. Dann steht die erste Prüfung bevor: das Adlerfest. Das Adlerfest ist ein Kräftemessen der besten Berkutschi. Auch Baibolat reitet mit seinem Adlerweibchen in die Provinzhauptstadt Ulgii. In zwei Wettbewerben versuchen die Adlerjäger, ihre Raubvögel von einem Hügel anzulocken. Doch Adler sind nicht nur klug, sie sind auch eigensinnig und schwerer zu trainieren als zum Beispiel Falken. In diesem Jahr weht der mongolische Wind mit besonderer Stärke, so dass mancher Vogel seinem Herrn den Gehorsam versagt.

Arte 20:15 - 21:59

Irland im 19. Jahrhundert: Das Morrisons Hotel ist eine der exklusivsten Adressen in Dublin. Hier arbeitet der Butler Albert Nobbs. Jeder schätzt den stillen Kollegen, der seine Arbeit perfekt erledigt und auch bei den Gästen gern gesehen ist. Keiner ahnt, dass Albert in Wahrheit eine Frau ist, die sich als Mann verkleidet. Dieses Rollenspiel ist für Albert die einzige Chance, in einer Gesellschaft Anerkennung und gute Arbeit zu finden, deren starre Sitten alleinstehenden Frauen ein freies Leben verbieten. Eines Tages steigt der Künstler Hubert Page im Hotel ab und Albert spürt zum ersten Mal die Möglichkeit, sich zu offenbaren. Die Sehnsucht nach einem Leben ohne Selbstverleugnung steigt in ihr auf. Beflügelt wird diese auch durch das schöne Hausmädchen Helen, in das sich Albert verliebt. Albert stellt das durch Lügen und Kostüme aufgebaute Leben immer mehr in Frage. Doch kann sich die Frau hinter dem Butler befreien?

Arte 22:00 - 23:44

Das letzte Kind wurde vor 18 Jahren geboren, 2027 steht die Menschheit vor dem Aussterben. Während das Chaos nur durch Gewalt in Schach gehalten wird, erwartet eine einzige Frau ein Baby. Doch das Wunder dieser Schwangerschaft ist bedroht: Um die werdende Mutter Kee, eine illegale Einwanderin, in Sicherheit zu bringen, begibt sich ein britischer Regierungsbeamter auf die Reise durch ein zerfallendes England, das von marodierenden Gruppen heimgesucht wird. Der Grund für die bevorstehende Auslöschung ist eine durch keine Behandlung zu heilende Unfruchtbarkeit aller Frauen auf dem Planeten. Als das letzte, vor 18 Jahren geborene Baby, als junger Mann ermordet wird, gerät die Ordnung endgültig aus den Fugen: Überall auf der Welt bekommen religiöse Sekten und marodierende Gruppen die Oberhand, Staaten lösen sich auf, und Großbritannien ist längst zu einer dauerhaften Kriegszone geworden, in der das Recht des Stärkeren gilt. In dieser chaotischen Situation wird Theo Faron, ein Angestellter des Energieministeriums, von seiner früheren Geliebten Julian, inzwischen Chefin einer politischen Untergrundgruppe, dringend gebeten, Kee den Mitgliedern einer humanitären Organisation namens "Human Project" zu übergeben. Theo, entschlossen, das werdende Leben zu beschützen, begleitet Kee und die frühere Hebamme Miriam durch ein abgeriegeltes Land unter Militärrecht, das Flüchtlinge wie Verbrecher behandelt. Als Julian kurz darauf von rivalisierenden Mitgliedern ihrer Organisation getötet wird, verwandelt sich Theos Reise in eine lebensgefährliche Flucht. Alfonso Cuaróns dystopischer Science-Fiction-Thriller nach einer Vorlage des gleichnamigen Romans von P. D. James hatte 2006 im Rahmen auf dem Filmfestival in Venedig Premiere. Angesiedelt in einer irritierend realistisch wirkenden Apokalypse müssen sich verzweifelte Figuren durch eine permanente Kriegszone schlagen, die in ihrer fatal an aktuelle Krisengebiete erinnernden "geregelten Gesetzlosigkeit" nur eines kennt: die Macht des besser Bewaffneten. Der mexikanische Regisseur Cuarón, international bekannt geworden durch das erotische Roadmovie "Y tu mamá también - Lust for Life" (2001), inszenierte 2004 "Harry Potter und der Gefangene von Askaban", um sieben Jahre nach "Children of Men" mit dem Weltraum-Thriller "Gravity" 2013 einen Welterfolg zu landen. Mit seinem in Mexiko spielenden, in Schwarz-Weiß gedrehten Siebzigerjahre-Drama "Roma" gewann er neben etlichen anderen Preisen drei Oscars (für den besten fremdsprachigen Film, die beste Regie, die beste Kamera) und 2018 den Goldenen Löwen von Venedig.

Arte 23:45 - 00:39

Sie war eine Sensation ihrer Zeit: Jutta Hipp, eine weiße, deutsche Jazzpianistin, die in den 1950er-Jahren als erste Musikerin aus Europa beim legendären Blue Note Label veröffentlichte. Der Film erzählt das Leben einer Ausnahmekünstlerin, die gegen alle Widerstände zur Jazzgröße wurde. Als Autodidaktin spielte sie sich von Leipziger Untergrundclubs über Frankfurts Jazzkeller bis nach New York - an der Seite von Größen wie David Amram und Charles Mingus. Der Film rekonstruiert ihren Weg mit seltenem Archivmaterial und unveröffentlichten Aufnahmen, er erzählt von Jutta Hipps früher Liebe zur verbotenen Musik im Nazi-Deutschland, ihrer Flucht in den Westen, der Geburt ihres Sohnes Lionel - einem „Brown Baby“ - und ihrem kometenhaften Aufstieg in der amerikanischen Jazzszene. Doch Ruhm hat seinen Preis: Sexismus, Rassismus, Selbstzweifel und Alkohol bestimmen zunehmend ihr Leben. Als sie sich gegen eine Affäre mit ihrem Agenten wehrt, fällt sie in Ungnade - und verstummt. 1960 verlässt sie die Bühne für immer. Die Musik tauscht sie gegen einen Job in einer Textilfabrik und findet Frieden mit sich selbst. „Being Hipp“ ist mehr als eine Musikerbiografie: Es ist ein Porträt über Selbstbehauptung, künstlerische Integrität und den Preis weiblicher Unabhängigkeit - im Showbusiness wie im Leben.

Arte 00:40 - 03:29

Nach dem Tod seiner Stiefschwester begibt sich ein junger Mann auf eine spirituelle Reise, um mit seinem fünfjährigen Neffen die Verstorbene zurück in ihre Heimat zu bringen. Heimlich besuchen ihn vergrabene Begierden und Erinnerungen. Preisgekrönter Debütfilm vom vietnamesischen Regisseur Thien An Pham (2023). An einem regnerischen Abend in Ho-Chi-Minh-Stadt stirbt eine Frau bei einem Motorradunfall - zurück bleibt ihr kleiner Sohn, der das Unglück ohne einen Kratzer überlebt. Die Leiche der Verstorbenen soll ihr Stiefbruder Thien an ihren Heimatort zurückbringen. Mit dem fünfjährigen Dao macht sich Thien auf den Weg zu seinen Wurzeln und auf die Suche nach seinem vor einigen Jahren verschwundenen älteren Bruder. Es ist für Thien eine seltsame Reise zwischen Trauer und Neubeginn. Bei der Totenfeier sieht er sich mit Fragen des Glaubens konfrontiert, die er zuvor abgewehrt hat. Auch kommen verschüttet geglaubte Erinnerungen wieder an die Oberfläche. Und letztlich erwachen in ihm neue Wünsche an das Leben. Religion begegnete Regisseur Thien An Pham zunächst innerhalb seiner Familie, durch den Glauben seiner Eltern. Er selbst betrachtet sich nicht als gläubig; gleichwohl erforscht er in seinem Film "Im goldenen Kokon" mit Fantasie und Feinfühligkeit die spirituelle Reise seiner jungen Hauptfigur. Eine autobiografisch gefärbte innere Suche nach dem Sinn des Lebens. Der in Vietnam geborene Thien An Pham emigrierte mit seinen Eltern in die USA, wo er begann, Film zu studieren. Gedreht hat er seitdem aber ausschließlich in seinem Geburtsland. Schon sein Kurzfilm „Stay Awake, Be Ready“ lief 2019 in Cannes. Er ist für die Ästhetik einiger Sequenzen seines Spielfilmdebüts „Im goldenen Kokon“ maßgebend. "Im goldenen Kokon” wurde 2023 in Cannes mit dem Debütpreis (Langfilm) Caméra d'Or ausgezeichnet.